Condizioni di partecipazione

- l’opera scelta è stata creata in Svizzera o da un'artista residente in Svizzera da almeno 5 anni alla data dell'incontro nazionale.

- il gruppo è composto da almeno 5 persone (sono possibili eccezioni a seconda dei progetti)

- i partecipanti hanno esperienza scenica

- la reinterpretazione in forma di pezzo breve non supera i 18' e resta il più vicino possibile all'originale

I progetti che tengono conto dell'inclusione, o addirittura la mettono in primo piano, sono ovviamente i benvenuti.

Scoprite le numerose opere già prodotte navigando nella sezione dedicata. Ogni reinterpretazione è presentata in dettaglio con fotografie e riprese.

Fair practices: il codice di condotta di Danse Suisse.

L'idea del progetto si fonda su tre assi:

– la visibilità del patrimonio coreografico,

– la trasmissione di conoscenze storiche da parte di professionisti della danza,

– la partecipazione culturale di danzatori e danzatrici non professionisti sulla scena.

All'origine di ogni progetto di reinterpretazione vi è un'opera originale creata da un'artista professionista o da una compagnia che produce prevalentemente in Svizzera, la cui prima ha avuto luogo almeno 5 anni prima della data di presentazione al pubblico in occasione dell'edizione. Il lavoro di reinterpretazione è condotto dal gruppo di danza e dalla sua direzione sotto la responsabilità artistica dell'artista – chiamato/a coach per via delle due competenze richieste, creatività e pedagogia – che è o l'autrice/l'autore dell'opera originale, oppure un/a avente diritto riconosciuto/a come tale.

Le scelte artistiche, drammaturgiche e pedagogiche del lavoro vengono fatte in sintonia e armonia con la composizione del gruppo e la sua direzione, in base a parametri liberi. Ogni progetto era una nuova costellazione e una nuova avventura! Una delle condizioni di partecipazione più importanti è restare il più vicino possibile all'opera originale. Poiché la maggior parte delle opere originali sono pezzi lunghi, il passaggio al formato del pezzo breve di massimo 15/18′ costituisce spesso il punto centrale delle decisioni e delle scelte drammaturgiche.

I gruppi non (semi) professionali si confrontano concretamente con un'opera del patrimonio coreografico e acquisiscono conoscenze attraverso l'esperienza diretta. Incontrano diversi linguaggi del movimento, tecniche e formati artistici, e utilizzano queste esperienze per arricchire il proprio lavoro artistico. Professionisti della danza accompagnano i gruppi come coach nella reinterpretazione di una delle loro opere. Trasmettono il proprio sapere e rimettono in discussione il proprio lavoro all'interno della cornice data.

La piattaforma retribuisce il lavoro dei coach fino a un massimo di 60 ore di lavoro a 100 CHF l'ora, compensa le direzioni di progetto e finanzia l'incontro nazionale di giugno come evento professionale: preparazione, tecnica di scena, comunicazione, regia. Accoglie tutti i gruppi in base alla loro distanza dal luogo dell'edizione e prevede pasti collettivi così come serate di festa dopo le prime. Per i partecipanti si tratta di un'immersione intensiva nel mondo della danza professionale, con prova generale e due rappresentazioni davanti al pubblico.

Il progetto si sviluppa in tre fasi:

1– un bando pubblico e la selezione di 4-8 progetti da parte di una giuria;

2– la creazione delle reinterpretazioni di 15-18 minuti nel corso della stagione;

3– l'incontro nazionale come momento culminante, con presentazioni sceniche, momenti di scambio, una mostra accompagnata da un libretto-programma e, a monte, laboratori condotti da artisti dell'edizione.

Il momento clou dell'edizione è lo scambio tra i gruppi. Si svolge durante la mattinata di domenica e permette a ogni gruppo di presentare il proprio lavoro agli altri gruppi. È un momento unico, raro ed eccezionale. Da 50 a 70 persone di origini, età e formazioni diverse, insieme su un palco, si ascoltano e si scambiano anche attraverso il movimento danzato! Un concentrato di ciò che solo la danza può offrire.

Per dare alla piattaforma maggiore visibilità regionale, vengono organizzati laboratori coreografici a monte dell'edizione, condotti dagli artisti che presentano un'opera, nella loro regione d'origine. Sono gratuiti, partecipativi, inclusivi e aperti a tutte e tutti senza conoscenze pregresse. È un'occasione rara di incontro e scambio diretto tra gli artisti e il grande pubblico, nonché l'opportunità di sperimentare, da soli e in gruppo, la pratica della coreografia.

Il finanziamento di ogni edizione è garantito da istituzioni pubbliche e private, regionali e nazionali. Il lavoro di ricerca di finanziamenti, in due o tre lingue a seconda delle edizioni, è un lavoro complesso che richiede una grande comprensione della diversità delle strutture di sostegno alla cultura di ogni città o regione target. Siamo estremamente riconoscenti per tutti questi numerosi e generosi sostegni!

Grazie a un'ampia rete, la piattaforma genera effetti duraturi. Si rivolge a bambini, adolescenti e giovani adulti, ad adulti e persone anziane che praticano la danza o il movimento, così come a coloro che desiderano farne una professione, ai professionisti della danza interessati alla trasmissione e alla ricostruzione, e a un pubblico curioso di danza.

Settembre 2026

Piattaforma danse danza tanz!

Patrimonio e pratica / Danza e coreografia