Conditions de participation

- l’œuvre choisie a été créé en Suisse ou par un.e artiste basé.e en Suisse depuis au moins 5 ans à compter de la date de la rencontre nationale.
- le groupe est composé d’au moins 5 personnes (exceptions sont possibles selon les projets)
- les participant.e.s ont une expériences de la scène
- la réinterprétation sous forme de pièce courte n’excède par les 18’ et reste au plus proche de l’original

Les projets qui prennent en compte l’inclusion ou même la mettent en avant sont bien évidemment les bienvenus.

Découvrez les nombreuses œuvres déjà produites en naviguant dans la section dédiées. 
Chaque réinterprétation est présentée en détail avec photographies et captations.

Fair practices : le code de conduite de Danse Suisse.

Déroulement

L’idée du projet repose sur trois axes :
– la visibilité du patrimoine chorégraphique,
– la transmission de connaissances historiques par des professionnel·le·s de la danse,
– la participation culturelle de danseur·euse·s non professionnel·le·s sur scène.

À l’origine de chaque projet de réinterprétation est une œuvre originale créée par un.e artiste professionnel.le. ou une compagnie produisant majoritairement en Suisse dont la première a eu lieu au moins 5 ans avant la date de présentation au public lors de l’édition. Le travail de réinterprétation est mené par le groupe de danse et sa direction sous la responsabilité artistique de l’artiste – nommé.e coach en raison des deux compétences requises, créativité et pédagogie, qui est soit l’autrice / l’auteur de l’œuvre originale, soit un.e légataire reconnu.e comme tel.le.

Les choix artistiques, dramatiques et pédagogiques du travail sont faits en adéquation et en harmonie avec la composition du groupe et sa direction en fonction de paramètres libres. Chaque projet était une nouvelle constellation et une nouvelle aventure ! Une des conditions importante de participation est de rester au plus près de l’œuvre originale. Comme la plupart des œuvres originales sont des pièces longues, le passage au format pièce courte de maximum 15/18′ en est souvent le point fort des décisions et des choix dramaturgiques.

Les groupes non (semi) professionnels abordent concrètement une œuvre du patrimoine chorégraphique et acquièrent des connaissances par l’expérience directe. Ils et elles rencontrent différents langages de mouvement, techniques et formats artistiques, et utilisent ces expériences pour nourrir leur propre travail artistique. Des professionnel·le·s de la danse accompagnent les groupes en tant que coachs dans la réinterprétation d’une de leurs œuvres. Ils et elles transmettent leur savoir et réinterrogent leur propre travail dans le cadre donné.

La plateforme rémunère le travail des coachs à raison de maximum 60 heures de travail à 100 fr l’heure, dédommage les directions de projet et finance la rencontre nationale de juin comme évènement professionnel : préparation, technique scénique, communication, régie. Elle accueille tous les groupes selon leur éloignement du lieu de l’édition et prévoit des repas collectifs ainsi que des soirées de fête après les premières. Pour les participant.e.s il s’agit d’une immersion intensive dans le monde de la danse professionnelle avec répétition générale et deux représentations devant le public.

Le projet se déploie en trois phases :

1– un appel à projets public et la sélection de 4 à 8 projets par un jury ;
2– la création des réinterprétation de 15 à 18 minutes pendant la saison ;
3– la rencontre nationale comme point culminant, avec des présentations scéniques, des temps d’échange, une exposition accompagnée d’un livret-programme et en amont des ateliers menés par des artistes de l’édition.

Le point fort de l’édition est l’échange des groupes. Il a lieu pendant la matinée du dimanche et permet à chaque groupe de présenter son travail aux autres groupes. Cela est un moment unique, rare et exceptionnel. 50 à 70 personnes personnes d’origines, d’âges, de formations différentes, ensemble sur une scène, s’écoutent et s’échangent aussi à l’aide de mouvements dansés ! Un concentré de ce que seulement la danse peut apporter.

Pour donner à la plateforme plus de visibilité régionale, des ateliers chorégraphiques sont organisés en amont de l’édition, mené par les artistes qui présentent une œuvre, dans leur région d’origine. Ils sont gratuits, participatifs, inclusif, et ouverts à toutes et tous sans connaissances préalables. C’est une occasion rare de rencontre et d’échange direct entre les artistes et les grand public qui est offerte, et l’opportunité d’expérimenter seul.e et en groupe la pratique de la chorégraphie.

Le financement de chaque édition est assuré par des institutions publiques et privées régionales et nationales. Le travail de recherche de financement, en deux ou trois langues selon les éditions, est un travail complexe qui demande une grande compréhension des diversités des structures de soutien à la culture de chaque ville ou région cible. Nous sommes extrêmement reconnaissant.e.s de tous ces soutiens nombreux et généreux !

Grâce à un large réseau, la plateforme génère des effets durables. Elle s’adresse aux enfants, adolescent·e·s et jeunes adultes, aux adultes et aux personnes âgées pratiquant la danse ou le mouvement, ainsi que celles et ceux souhaitant en faire leur métier, aux professionnel·le·s de la danse intéressé·e·s par la transmission et la reconstruction, et à un public curieux de danse.

Septembre 2026
Plateforme danse danza tanz!
Patrimoine et pratique / danse et chorégraphie