Création 1999

Stadttheater Berne
Ballet Stadttheater
Musique John Adams

Distribution originale

Chorégraphie : Oliver Dähler
Scénographie : Raphaël Barbier
Costumes : Catherine Voeffray
Danse : Roman Frischknecht, Christine Jaroszewski, Beatrice Mari, Kirsty Ross, David Romano, Markus Imhoof, Angela Kouznetsova, Sonia Bolani & Hasan Koru.

Réinterprétation 2026

Ballet de l’Ambre, Delémont
Coach: Oliver Dähler
Direction de projet : Joëlle Prince
Répétition : Candice Bouduban
9 danseuses
15–30 ans
Ava Blanchard, Pauline Michel, Ludivine Stegmüller, Méline Rieder, Meryl Bürki, Emma Parziale, Téa Pedroza, Gaïane Cuttat & Candice Bouduban.

Textes

Oliver Dähler & Joëlle Prince

www.danceproductions.ch
www.balletdelambre.ch

Technique
Néo-modern-classique contemporain

The Chairman Dances est la deuxième pièce qu’Oliver Dähler a créée pour le Bern Ballett après Les Contrastes (1997) sous la direction de Martin Schläpfer. Cette chorégraphie a été créée dans le cadre de la dernière soirée de Schläpfer au Stadttheater Berne, avant qu’il ne parte pour Mayence durant la saison 1999/2000 et que Félix Duméril ne prenne la direction du Bern Ballett. Dähler est resté maître de ballet et chorégraphe au Bern Ballett jusqu’en 2002. La pièce a été créée dans une phase de bouleversements, d’adieux et de nouveaux départs qui a marqué non seulement les artistes, mais aussi l’ensemble de la troupe. Elle est basée sur la composition éponyme The Chairman Dances de John Adams (1985), également connue sous le nom de Foxtrot for Orchestra. Le concept chorégraphique est basé sur la représentation d’un carré flottant, qui fonctionne comme un espace délimité dans lequel le comportement des individus est exploré. Les mouvements des danseurs symbolisent le jeu entre l’autodétermination et l’influence des autres. Cet espace donne lieu à des rencontres et à des conflits qui reflètent à la fois les dynamiques individuelles et collectives du groupe.

Chorégraphe
Oliver Dähler

Il a suivi une formation à la Royal Ballet School de Londres. Il a ensuite été engagé par le Royal Ballet of Flanders à Anvers et par le ballet du Stadttheater Bern sous la direction de Martin Schläpfer. Il travaille dans ce théâtre ainsi qu’au Théâtre de Lucerne en tant que maître de ballet, chorégraphe et médiateur de danse. Il a été cofondateur et codirecteur de l’« atempo repertory dance ensemble » à Berne et directeur artistique de Chur tanzt pendant plusieurs années. À ce jour, il a créé plus de 40 chorégraphies (notamment au Théâtre national de Mecklembourg à Schwerin, au Théâtre municipal de Berne, au Théâtre de Lucerne, au Festival de Lucerne et au Festival international de danse Steps). Il s’agit notamment de ballets narratifs accompagnés par un orchestre et de performances spécifiques à un lieu.

Groupe
Ballet de L’Ambre

Le Ballet de l’Ambre, compagnie de danse jurassienne, fondée en 1988 avec des professionnels, accueille depuis 1996 les meilleurs éléments non (semi) professionnels de l’Atelier de Danse Joëlle Prince. En plus de la chance de travailler avec d’autres chorégraphes professionnels, certains danseurs ont pu s’essayer à la chorégraphie, remplissant par la même occasion un des autres buts de Joëlle Prince : offrir un entourage de qualité favorisant la créativité de chacun. Certains d’entre elles sont devenues professionnelles: Doriane Locatelli, Eugénie Rebetez, Kilian Hoffmeyer, Léa Jeambrum, Laura Hertzeisen. Le BA compte à son actif 33 créations inédites. Actuellement il est composé de 13 danseuses qui ont entre 15 et 30 ans. La philosophie de la compagnie est avant tout celle du partage, de la passion et de l’ouverture d’esprit où se côtoient toutes les tendances de la danse actuelle.

Réinterprétation

La réinterprétation s’inspire des principes de l’œuvre originale et explore les tensions entre autodétermination et influences extérieures dans un espace limité. Elle interroge l’impact des régimes de contrôle, de la surveillance et des conflits intérieurs sur la liberté individuelle. Le processus créatif valorise les capacités et la créativité des participant·e·s. À travers ateliers et exercices, chaque voix peut s’exprimer et un espace est créé pour l’expérimentation et l’épanouissement personnel. La musique minimale, inspirée de John Adams, structure le travail et crée un champ de tension entre ordre et chaos, où les cadres peuvent soutenir le mouvement ou être volontairement brisés pour affirmer liberté et autonomie. L’ensemble vise à rendre visibles la complexité des interactions humaines et les défis de l’autodétermination.

Photos 2026 Sabine Burger
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