La haine de la musique

Philippe Saire / Lausanne

© Mario del Curto

Création 2000

Luzerner Theater
Compagnie Philippe Saire

Distribution originale

Chorégraphie : Philippe Saire

Danse : Nabih Amaraoui, Marion Ballester, Matthieu Burner, Manuel Chabanis, Anne Delahaye, Hideto Heshiki, Sun-Hye Hur, Annalisa Niero, Nicholas Pettit, Madeleine Piguet, Corinne Rochet

Musique : Arthur Besson, Philippe de Rham

Scénographie et lumières : Jean-Marie Bosshard

Costumes : Anna Van Brée
Vidéo : Enrique Fontanales


Réinterprétation 2023

A+O Tanz

Brigue

Coach : Philippe Saire

Direction de projet : Jeannette Salzmann

8 danseuses

18–54 ans
Alessia Zuber, Amélie Albrecht, Alice Zenklusen, Georgina Mermod, Jeannette Salzmann, Livia Sarbach, Nathalia Elsig, Susanna Meola.

Textes

Philippe Saire
Jeannette Salzmann

Philippe Saire
A+O TANZ

Technique
Contemporain

La musique. D’où nous est-elle venue ? Elle jaillit de l’intérieur de notre corps, de nos rythmes de vie intérieurs, elle nous est essentielle. Elle nous appartenait. Au fil des années, nous avons développé avec elle nos rapports à la créativité, à la virtuosité et à l’appartenance. Elle nous a été volée. Nous nous sommes volé la musique à nous-mêmes, et c’est une part de nous qui nous manque. Tout comme nous manque le silence, qui lui est indissociable. La haine de la musique est une pièce forte. Une rupture entre ce que nous avons l’habitude d’entendre et ce que nous avons l’habitude de voir. Un choc chatoyant d’où naît une nouvelle perception : la couleur des sons qui émanent du corps des danseuses et danseurs. Des moments magiques : quand le silence devient la musique du corps, la musique du corps devient silence. Tandis que l’oreille capte le bruit, le regard suit la danse.

Chorégraphe
Philippe Saire

Figure majeure de la danse contemporaine en Suisse, Philippe Saire a créé à ce jour une trentaine de pièces, sans compter les performances, courts métrages et ateliers. Ses intérêts multiples se portent sur les arts visuels, le théâtre et le cinéma. Ces disciplines irriguent ses œuvres chorégraphiques, souvent des travaux intenses à la réalisation ciselée. Ses différentes activités pédagogiques l’ont amené à développer une manière de travailler qui tisse texte et mouvement dans des mises en scène s’éloignant du cadre strict de la danse pour se tourner vers le théâtre. Il a ainsi mis en scène Angels in America de Tony Kushner et, plus récemment, Orphelins de Dennis Kelly. Il a enseigné à La Manufacture – Haute école des arts de la scène de Suisse romande. La Compagnie Philippe Saire a été fondée en 1986. Il a dirigé le Théâtre Sévelin 36 de 1995 à 2022 et a reçu de nombreux prix et distinctions en Suisse et en France.

Groupe
A+O Tanz

Le groupe de l’école de danse mène différents projets chorégraphiques. Il réunit des danseuses qui pratiquent la danse depuis des années. Les différentes facettes de la danse sont appréciées et encouragées par le groupe. Les participantes sont issues de l’école et ont déjà vécu ensemble plusieurs projets. Le groupe a participé aux deux premières éditions de la plateforme, dans des constellations différentes :

Édition 2019

SISMOGRAPHES

Félix Duméril, 2004

Édition 2022

SIAMESE

Kurt Dreyer, 1992

Réinterprétation

Philippe Saire travaille avec le groupe par blocs, sur dix week-ends. Entre-temps, le groupe répète chaque semaine sous la direction de Jeannette Salzmann ce qui a été appris et le maintient vivant jusqu’à la répétition suivante. Les danseuses, qui vivent en Valais, peuvent expérimenter dans leur propre corps le langage chorégraphique de Philippe Saire. Elles s’y intègrent, et le projet influence ainsi durablement le langage et la compréhension de la danse du groupe. Le thème principal de la pièce originale – le rapport à la musique, sa présence – est travaillé intensément avec le groupe. Le matériau chorégraphique de l’original est transmis au corps des danseuses et adapté à leur savoir-faire, à leurs envies et à leurs possibilités. Certaines séquences ouvrent l’espace à des mouvements personnels en improvisation. Le plaisir d’être ensemble et cette occasion de travailler ensemble dans un contexte professionnel sont de puissants moteurs de ce projet chorégraphique.

Photos 2023 Sabine Burger
Videoaufnahme 2023 Ehret Media

Impressions