Boléro

Richard Wherlock / Bâle

Boléro 2001 © Ismaël Lorenzo

Création 2001

Theater Basel
Ballet
Musique live: Boléro de Ravel (1928)

Distribution originale

Chorégraphie, mise en scène, scénographie : Richard Wherlock

Dramaturgie : Beate Breidenbach

Danse : Caroline Lhuilier, Jason Nicoll, Ayako Nakano, Michaël Lamour, Katiuscia Bozza, Tamara Fernando, Aurélie Gaillard, Catherine Habasque, Christina Johnson, Ilaria Masini, Miyuki Sato, Cristiana Sciabordi, Paloma Selma Borja, Cédric Anselme-Mathieu, Andrea Bibolotti, Sergio Bustinduy, Fabio Caracci, Kinsun Chan, Thomas Kolbe, Giovanni Mongelli, Benoit Quenette, Askia Swift.

Réinterprétation 2023

Compagnie Temps Liés
Delémont
Coaches: Debora Maiques Marin, Jorge Garcia Perez
Direction de projet : Inès Meury Bertaiola

17 danseuses

12–45 ans

Aline Hänggi, Anissa Amiot, Cléa Brulhart, Coralie Frund, Eléa Gamba, Elise Unternaehrer, Isis Schoolenberg, Jeanne Brischoux, Kelyah Roget, Leena Mouniemne, Louanne Wagner, Luce Bertaiola Monnerat, Marilyn Fazio, Marine Lovis, Melissa Simon-Vermot, Rosie Zannato, Sofia Hassani.

Textes

Inès Meury Bertaiola

Theater Basel
Danse Jura

Technique
Contemporain, néo-modern

La danse ne se limite pas au mouvement. Ce sont précisément les respirations entre les gestes, les moments où l’on s’attarde dans une pose ou où l’on s’arrête avant qu’une nouvelle énergie ne s’empare des corps, qui donnent sa tension à une chorégraphie. Dans son BOLÉRO, Richard Wherlock joue de manière saisissante avec l’alternance entre pause et dynamique. Cette pulsation s’intensifie ainsi peu à peu jusqu’à un final impressionnant. Le chorégraphe suit entièrement la musique de Maurice Ravel, qui impose ce crescendo dramatique. La pièce a été créée en 1996 à Hagen, en Allemagne, et reprise en 2003 avec le Ballet Basel.

Extrait d’un article de la NZZ, septembre 2003.

Chorégraphe
Richard Wherlock


Né à Bristol (Royaume-Uni), Richard Wherlock s’est formé à la célèbre école du Ballet Rambert à Londres, avant d’intégrer la compagnie comme danseur. De 1991 à 1996, il a été directeur du ballet du Theater Hagen, en Allemagne. Après trois saisons à la tête du Ballett Luzern, il a été nommé directeur artistique de la Komische Oper Berlin et chorégraphe du Ballett Berlin. De 2001 à 2023, il a été directeur et chorégraphe en chef du Ballett Basel et, de 2004 à 2009, directeur artistique du festival « Basel tanzt ». Outre ses nombreuses chorégraphies créées pour le Ballett Theater Basel, il a travaillé comme chorégraphe avec de nombreuses compagnies internationales ainsi que sur de nombreux projets cinématographiques. En 1999, il a été nominé pour le prestigieux Prix Benois de la Danse. Il a été cofondateur de SiWiC, un programme suisse de formation pour chorégraphes confirmé·es, auquel il a participé de 1997 à 2011. Ses chorégraphies sont régulièrement dansées par les candidat·es du Prix de Lausanne. Richard Wherlock s’engage particulièrement pour la promotion des jeunes danseur·euses et chorégraphes. Il a été invité à siéger dans le jury de nombreux concours de danse internationaux.

Groupe
Compagnie Temps Liés

Les dix-sept danseuses de la Compagnie Temps Liés sont toutes issues de l’École de danse Inès Meury Bertaiola (EDIMB), où elles ont suivi une formation en danse classique, moderne et contemporaine. Certaines suivent ou ont suivi la filière Sport-Art-Études, d’autres ont poursuivi leur formation jusqu’à un niveau semi-professionnel ou professionnel, et toutes disposent d’une solide expérience de la scène. L’EDIMB, qui propose une formation complète, existe depuis plus de quarante-cinq ans. Afin de permettre à de jeunes danseuses de progresser et de se familiariser avec la scène, la Compagnie Temps Liés a été fondée en 2001 ; elle se produit régulièrement lors de spectacles ou de concours.

Réinterprétation

Le Boléro est une œuvre majeure de Maurice Ravel, composée en 1928 et créée la même année à l’Opéra de Paris. Portée par une rythmique obsédante, cette composition a permis au chorégraphe Richard Wherlock de nous montrer une facette de son riche répertoire. Dès les premières rencontres, les danseuses, sensibilisées par la réinterprétation de l’œuvre, ont pu entrer en contact avec cette chorégraphie – une source de découverte et d’échange qui leur a permis de savourer le plaisir de danser ensemble sur une musique mondialement connue.

Photos 2023 Sabine Burger
Videoaufnahme 2023 Ehret Media 

Impressions