danse danza tanz!
plateforme pour un répertoire vivant
Après 3 éditions dans 4 théâtres et régions de la Suisse, 23 œuvres créées de 1913 à 2010 ré-interprétées, presque 5000 personnes – artistes, professionnel.le.s de la scène et 200 danseuses.danseurs, les équipes des théâtres et du festival et tous les publics touchés par son action pendant 5 ans, nous sommes repartis sous une forme plus légère et plus intense !
Nous avons créé et mettons à disposition une documentation complète des 23 œuvres dont nous avons produit les ré-interprétations entre 2018 et 2023. Pour chaque œuvre, une page Web est dédiée avec les liens sur les sites des artistes et des groupes lorsqu’ils existent. Toutes les vidéos des ré-interprétations sont en consultation libre. Chaque page Web est exportable au format PDF à télécharger librement. Chaque œuvre est présentée avec la même structure : œuvre originale, artiste, ré-interprétation, groupe, liens et si elles existent, les informations sur la production et la diffusion de l’œuvre. >>>Documentation
Pour rappel, nous avons importé cette idée de la France, où danse en amateur et répertoire, programme d’aide patronné par le Centre national de la danse de Pantin existe depuis 2009. danse danza tanz! en est la version helvétique dont le principe est le même : faire travailler des groupes de danse non (semi) professionnels d’au moins 5 membres avec des chorégraphes professionnels sur leurs œuvres passées et en produire des réinterprétations sous forme de pièces courtes de maximum 15’ qui sont présentées ensemble au public pendant un festival. Reposant sur l’immense, et encore largement méconnue du public, diversité du paysage et de l’histoire de la danse, appelée de manière générique « contemporaine » depuis un peu plus de 100 ans, le projet-festival y a ouvert cet espace de possibilités et en a démontré le potentiel de créativité en lançant des ponts au dessus des frontières.
Ce qui nous fascine dans le travail que nous menons , ce sont ces multiples formations et articulations entre passé, présent, futur, professionnel, non-professionnel, générations et origines qui en naissent. Une diversité à l’image de la Suisse, de l’Europe et du Monde que nous habitons ensemble. Nous projetons que cette idée continue à créer ces engagements, ces connections et ces opportunités dans le paysage de la danse suisse, et au-delà des frontières.
Les œuvres de répertoires des artistes et des compagnies – en tant que telles, leurs captations vidéo ainsi que les clichés photographiques, sont propriétés exclusives et entières de leurs légataires officiels : tout ce magnifique et souvent rare matériel nous a été mis à disposition dans le cadre exclusif d’appels à projet, afin que des groupes de danseuses et de danseurs découvrent ces œuvres originales et en imaginent des projets de réinterprétations. Ce matériel est conservé et sera réactivé à chaque appel à projet.
PRINCIPES DE LA PLATEFORME
À l’origine de chaque projet de réinterprétation est une œuvre originale créée par un.e artiste professionnel.le. ou une compagnie produisant majoritairement en Suisse, dont la première a eu lieu au moins 5 ans avant la date de présentation au public lors de l’édition. Le travail de réinterprétation est mené par le groupe de danse et sa direction sous la responsabilité artistique de l’artiste – nommé.e coach en raison des deux compétences requises, créativité et pédagogie, qui est soit l’autrice / l’auteur de l’œuvre originale, soit un.e légataire reconnu.e comme tel.le.
Les choix artistiques, dramatiques et pédagogiques du travail sont faits en adéquation et en harmonie avec la composition du groupe et sa direction en fonction de paramètres libres. Chaque projet peut être une nouvelle constellation et une nouvelle aventure ! Une des conditions importante de participation est de rester au plus près de l’œuvre originale. Comme la plupart des œuvres originales sont des pièces longues, le passage au format pièce courte de maximum 15/20′ en est souvent le point fort des décisions et des choix dramaturgiques.
L’association porteuse rémunère le travail des coachs à raison de maximum 60 heures de travail à 100 fr l’heure et finance l’édition de juin comme évènement professionnel : préparation, technique scénique, communication, régie. Elle accueille tous les groupes selon leur éloignement du lieu de l’édition et prévoit des repas collectifs ainsi que des soirées de fête après les premières. Pour les participant.e.s il s’agit d’une immersion intensive dans le monde de la danse professionnelle avec filage, répétition générale et deux représentations devant le public.
Le point fort de l’édition est l’échange des groupes. Il a lieu pendant la matinée du dimanche et permet à chaque groupe de présenter son travail aux autres groupes. Cela est un moment unique, rare et exceptionnel. 50 à 70 personnes personnes d’origines, d’âges, de formations différentes, ensemble sur une scène, s’écoutent et s’échangent, aussi à l’aide de mouvements dansés ! Un concentré de ce que seulement la danse peut apporter.
Pour donner à la plateforme plus de visibilité régionale, des ateliers chorégraphie sont organisés en amont de l’édition. Ils sont gratuits, participatifs, inclusif, et ouverts à toutes et tous à partir de 8 ans et sans connaissances préalables. C’est une occasion rare de rencontre et d’échange direct entre les artistes et les grand public qui est offerte, et l’opportunité d’expérimenter seul.e et en groupe la pratique de la chorégraphie.
Le financement est assuré par des institutions publiques et privées régionales et nationales. Le travail de recherche de financement, en deux ou trois langues selon les éditions, est un travail complexe qui demande une grande compréhension des diversités des structures de soutien à la culture de chaque ville ou région cible.Nous sommes extrêmement reconnaissant.e.s de tous ces soutiens nombreux et généreux !
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