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Wir starten neu mit dem Namen DANSE DANZA TANZ!

Nach drei Ausgaben in vier Theatern und Regionen der Schweiz, 23 re-interpretierten Werken von 1913 bis 2010, fast 5000 Personen – Künstler*innen, Bühnenprofis und 200 Tänzer*innen, die verschiedenen Theater- und Festivalteams und das gesamte Publikum, das während fast fünf Jahren von den Aktivitäten des Festivals erreicht wurde, wir starten mit einer leichteren und intensiveren Form.

Wir haben eine umfassende Dokumentation der 23 Werke, deren Re-Interpretationen wir zwischen 2018 und 2023 produziert haben, erstellt und stellen sie zur Verfügung. Für jedes Werk gibt es eine eigene Webseite mit Links zu den Webseiten der Künstler und Gruppen, wenn es sie gibt. Alle Videos der Neuinterpretationen sind frei zugänglich. Jede Webseite kann als PDF-Datei exportiert und frei heruntergeladen werden. Jedes Werk wird mit der gleichen Struktur präsentiert: Originalwerk, Künstler*in, Neuinterpretation, Gruppe, Links und, falls vorhanden, Informationen über die Produktion und Verbreitung des Werks.>>>Dokumentation

Zur Erinnerung, wir haben diese Idee aus Frankreich importiert, wo es seit 2009 das Förderprogramm danse en amateur et répertoire, unter der Schirmherrschaft des Centre national de la danse in Pantin gibt. danse danza tanz! ist die Schweizer Version davon, deren Prinzip dasselbe ist: Nicht-professionelle Tanzgruppen von mindestens 5 motivierten und erfahrenen Personen sollen mit professionellen Choreograf*innen an ihren vergangenen Werken arbeiten und Re-Interpretationen in Form von kurzen, maximal 15′ langen Stücken produzieren, die während eines Festivals gemeinsam dem Publikum präsentiert werden. danse danza tanz! baut auf der immensen und in der Öffentlichkeit noch weitgehend unbekannten Vielfalt der Tanzlandschaft und -geschichte auf, die seit etwas mehr als 100 Jahren allgemein als „zeitgenössisch“ bezeichnet wird. Es hat diesen Raum der Möglichkeiten geöffnet und sein kreatives Potenzial demonstriert, indem es Brücken über Grenzen hinweg geschlagen hat.

Was uns in all den Jahren fasziniert hat, sind die vielfältigen Formierungen und Verbindungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft, professionell, nicht professionell, Generationen und Herkunft, die daraus entstanden sind. Eine Vielfalt, die ein Abbild der Schweiz, Europas und dem Grand Continent ist, der diese Erde ist, die wir gemeinsam bewohnen. Wir planen, dass diese Idee weiterhin diese Engagements, Verbindungen und Möglichkeiten in der Schweizer Tanzlandschaft schafft und sogar über die Grenzen hinaus, zumindest nach Deutschland und Österreich.

* Die Repertoirewerke der Künstler und Kompanien – als solche, ihre Videoaufnahmen sowie die fotografischen Aufnahmen – sind das exklusive und vollständige Eigentum ihrer offiziellen Erben: All dieses grossartige und oft seltene Material wurde uns im Rahmen der Ausschreibungen zur Verfügung gestellt, damit motivierte Gruppen von Tänzer*innen diese Originalwerke entdecken und auf Ideen von Re-Interpretationen kommen. Dieses Material wird aufbewahrt und kann reaktiviert werden, wenn die Künstler*innen dies wünschen. 

Kontakt : Toma Péronnet / admin@kulturerbetanz.ch / 076 526 78 44 (F/D/E)

ERINNERUNG AN DIE GRUNDSÄTZE DES PROJEKT-FESTIVALS

Wir stellen hier vor, was während der drei Ausgaben stattgefunden hat.

Am Anfang jedes Re-Interpretationsprojekts steht ein professionelles, in der Schweiz geschaffenes Originalwerk, das mindestens 10 Jahre vor dem Datum, an dem es beim Festival der Öffentlichkeit präsentiert wird, uraufgeführt wurde. Die Arbeit an der Neuinterpretation wird von der Tanzgruppe und ihrer Leitung unter der künstlerischen Verantwortung des Künstlers / der Künstlerin durchgeführt, der/die aufgrund der beiden erforderlichen Kompetenzen – Kreativität und Pädagogik – als Coach bezeichnet wird und entweder der/die Autor/in des Originalwerks oder ein anerkannter Nachlassverwalter ist.

Die künstlerischen, dramatischen und pädagogischen Entscheidungen für die Arbeit wurden in Übereinstimmung und Harmonie mit der Zusammensetzung der Gruppe und ihrer Leitung auf der Grundlage freier Parameter getroffen. Jedes Re-Interpretationsprojekt war eine neue Konstellation und ein neues Abenteuer! Eine wichtige Voraussetzung für die Teilnahme war es, so nah wie möglich am Originalwerk zu bleiben. Da die meisten Originalwerke lange Stücke waren, war die Umstellung auf das Format eines Kurzstücks von maximal 15′ oft ein Schwerpunkt der dramaturgischen Entscheidungen und Wahl.

Der Verein kulturerbe, tanz! bezahlte die Arbeit der Coaches für maximal 60 Arbeitsstunden zu 100 Fr./Stunde und finanzierte das Festival im Juni als professionelle Veranstaltung: Vorbereitung, Bühnentechnik, Kommunikation, Festivalregie. Sie nahm alle Gruppen entsprechend ihrer Entfernung zum Festivalort auf und plante gemeinsame Essen sowie Partyabende nach den Premieren. Für die Teilnehmer/innen war es ein intensives Eintauchen in die Welt des professionellen Tanzes mit Durchlauf, Generalprobe und zwei Aufführungen vor Publikum.

Der Höhepunkt des Festivals und des Projekts war der Austausch der Gruppen. Er fand an einem Nachmittag oder Vormittag statt und gab jeder Gruppe die Möglichkeit, ihre Arbeit den anderen Gruppen vorzustellen. Dies war ein einzigartiger, seltener und außergewöhnlicher Moment. Stell dir vor, fast 100 Menschen mit unterschiedlicher Herkunft, Alter und Ausbildung zusammen auf einer Bühne, hören einander zu und tauschen sich mit Worten und vor allem mit Tanzbewegungen aus! Ein Konzentrat dessen, was nur der Tanz schaffen kann.

Um dem Festival mehr regionale Sichtbarkeit zu verleihen, wurden während der Saison der letzten Ausgabe Tanzworkshops veranstaltet. Sie waren kostenlos und standen allen offen. Einige Künstler*innen, die an Re-Interpretationen arbeiteten, präsentierten ihre choreografischen Künste dem Publikum in einem dreistündigen Workshop!

Die Finanzierung des Projekt-Festivals wurde von allen Regionen, aus denen die Künstler*innen, Werke und Gruppen stammten und die dem Prinzip zustimmten, auf vielfältige Weise sichergestellt. Ein Verteilungsschlüssel wurde vorgeschlagen. Einige öffentliche und private Institutionen haben uns umfassend und wiederholt unterstützt. Die Suche nach Finanzmitteln, je nach Projekt in zwei oder drei Sprachen, war eine komplexe Aufgabe, die ein großes Verständnis für die Vielfalt der Kulturförderstrukturen in jeder Zielstadt oder -region erforderte. Mal war es die künstlerische Arbeit, mal die Vermittlungsarbeit, mal beides, was im Vordergrund stehen sollte. 

Zwischen 2017 und 2024 unterstützten die folgenden Institutionen das Projekt-Festival: 

Bundesamt für Kultur / Office fédéral de la Culture, Pro Helvetia, loterie romande délégation valaisanne, loterie romande délégation jurassienne, Regionalkonferenz Kultur Region Luzern RKK, Burgergemeinde Bern, Oerlti Stiftung, Hirzel Stiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Kanton Aargau Swisslos, Kanton Basel Stadt Kulturpauschal, Kanton Basel-Landschaft Swisslos, Kanton Fribourg, Canton du Jura, Kanton Luzern Swisslos, Kanton St Gallen, Kanton Solothurn Swisslos, Repubblica e Cantone Ticino Swisslos, Canton de Vaud, Kanton Wallis , Stadt Bern, Ville de Biel-Bienne, Ville de la Chaux-de-Fonds, Stadt Luzern FUKA Fonds