danse danza tanz!
Platform für eine lebendiges Repertoire
Nach drei Ausgaben in vier Theatern und Regionen der Schweiz, 23 neuinterpretierten Werken von 1913 bis 2010, fast 5000 Personen – Künstler*innen, Bühnenprofis und 200 Tänzer*innen, die verschiedenen Theater- und Ausgabeteams und das gesamte Publikum, das während fünf Jahren erreicht wurde, wir sind mit einer leichteren und intensiveren Form neu gestartet!
Wir haben eine umfassende Dokumentation der 23 Werke, deren Neuinterpretationen wir zwischen 2018 und 2023 produziert haben, erstellt und stellen sie der breiten Öffentlichkeit zur Verfügung. Für jedes Werk gibt es eine eigene Webseite mit Links zu den Webseiten der Künstler und Gruppen, wenn es sie gibt. Alle Videos der Neuinterpretationen sind frei zugänglich. Jede Webseite kann als PDF-Datei exportiert und frei heruntergeladen werden. Jedes Werk wird mit der gleichen Struktur präsentiert: Originalwerk, Künstler*in, Neuinterpretation, Gruppe, Links und, falls vorhanden, Informationen über die Produktion und Verbreitung des Werks.>>>Dokumentation
Zur Erinnerung, wir haben diese Idee aus Frankreich importiert, wo es seit 2009 das Förderprogramm danse en amateur et répertoire, unter der Schirmherrschaft des Centre national de la danse in Pantin gibt. danse danza tanz! ist die Schweizer Version davon, mit dem gleichen Prinzip: nicht (semi) professionelle Tanzgruppen mit mindestens 5 Mitgliedern arbeiten mit professionellen Choreograf*innen an ihren vergangenen Werken und produzieren Kurzstücken von maximal 15/20’ davon, die während einer Ausgabe dem Publikum zweimal präsentiert werden. danse danza tanz! baut auf der immensen und in der Öffentlichkeit noch weitgehend unbekannten Vielfalt der Tanzlandschaft und -geschichte auf, die seit etwas mehr als 100 Jahren allgemein als „zeitgenössisch“ bezeichnet wird. Sie eröffnet diesen Raum der Möglichkeiten, demonstriert sein kreatives Potenzial und schlägt Brücken über Grenzen hinweg auf.
Was uns in dieser Arbeit, die wir leisten, fasziniert, sind die vielfältigen Formierungen und Verbindungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft, professionell, nicht (semi) professionell, Generationen und Herkunft, die daraus entstehen. Eine Vielfalt, die ein Abbild der Schweiz, Europas und der Welt, die wir gemeinsam bewohnen. Wir planen, dass diese Idee weiterhin diese Engagements, Verbindungen und Möglichkeiten in der Schweizer Tanzlandschaft und über die Grenzen hinaus schafft.
Die Repertoirewerke der Künstler*innen und Kompanien – als solche, ihre Videoaufnahmen sowie die fotografischen Aufnahmen – sind das exklusive und vollständige Eigentum ihrer offiziellen Erben: All dieses grossartige und oft seltene Material wurde uns im Rahmen der Ausschreibungen zur Verfügung gestellt, damit Gruppen von Tänzer*innen diese Originalwerke entdecken und auf Ideen von Neuinterpretationen kommen. Dieses Material ist aufbewahrt und wird bei jedem Projektaufruf reaktiviert.
GRUNDSÄTZE DER PLATFORM
Am Anfang jedes Neuinterpretationsprojekts steht ein Originalwerk, von professionellen Künstler*innen oder Compagnies, die ihre mehrheitlich in der Schweiz produzieren, das mindestens 5 Jahre vor dem Datum, an dem es bei der Ausgabe der Öffentlichkeit präsentiert wird, uraufgeführt wurde. Die Arbeit an der Neuinterpretation wird von der Tanzgruppe und ihrer Leitung unter der künstlerischen Verantwortung des Künstlers/der Künstlerin durchgeführt, der/die aufgrund der beiden erforderlichen Kompetenzen – Kreativität und Pädagogik – als Coach bezeichnet wird und entweder Autor*in des Originalwerks oder Nachlassverwalter*in ist.
Die künstlerischen, dramatischen und pädagogischen Entscheidungen für die Arbeit soll in Übereinstimmung und Harmonie mit der Zusammensetzung der Gruppe und ihrer Leitung auf der Grundlage freier Parameter getroffen werden. Jedes Neunterpretationsprojekt ist eine neue Konstellation und ein neues Abenteuer! Eine wichtige Voraussetzung für die Teilnahme ist es, so nah wie möglich am Originalwerk zu bleiben. Da die meisten Originalwerke lange Stücke sind, ist die Umstellung auf das Format eines Kurzstücks von maximal 15/20’ oft ein wichtiger Schwerpunkt der dramaturgischen Entscheidungen und Wahlen.
Die Trägerschaft bezahlt die Arbeit der Coaches für maximal 60 Arbeitsstunden zu 100 Fr./Stunde und finanziert die Ausgabe im Juni als professionelle Veranstaltung: Vorbereitung, Bühnentechnik, Kommunikation, Regie. Sie nimmt alle Gruppen entsprechend ihrer Entfernung zum Austragungsort auf und plant gemeinsame Essen sowie Partyabende nach den Premieren. Für die Teilnehmer*innen ist es ein intensives Eintauchen in die Welt des professionellen Tanzes mit Durchlauf, Generalprobe und zwei Aufführungen vor Publikum.
Der Höhepunkt der Ausgabe ist der Austausch der Gruppen. Er findet am Sonntagvormittag statt und gibt jeder Gruppe die Möglichkeit, ihre Arbeit den anderen Gruppen vorzustellen. Dies ist ein einzigartiger, seltener und aussergewöhnlicher Moment. 50 bis 70 Menschen mit unterschiedlicher Herkunft, Alter und Ausbildung kommen zusammen auf der Bühne, hören einander zu und tauschen, auch mit Tanzbewegungen aus! Ein Konzentrat dessen, was nur der Tanz schaffen kann.
Um die Ausgabe mehr regionale Sichtbarkeit zu verleihen, wird während der Saison der Ausgabe Choreografie Workshops angeboten. Sie sind kostenlos, participativ, inklusiv und offen für alle ab 8 Jahren ohne Vorkenntnisse. Es ist eine seltene Gelegenheit für Begegnung und direkten Austausch zwischen Künstler*innen und dem breiten Publikum. Dabei wird der Möglichkeit gegeben, die choreografische Praxis einzeln und in der Gruppe zu erleben und damit zu experimentieren.
Die Finanzierung wird von öffentlichen und privaten regionalen und nationalen Institutionen sichergestellt. Die Suche nach Finanzmitteln, je nach Ausgabe in zwei oder drei Sprachen, ist eine komplexe Aufgabe, die ein grosses Verständnis für die Vielfalt der Kulturförderstrukturen in jeder Zielstadt oder -region erforderte. Wir sind extrem dankbar für die vielen und grossartigen Unterstützungen! >>> SUPPORTS