Création 1988

1. STEP FESTIVAL

Site specific
Bahnhofstrasse, Zürich

Distribution originale

Idée, concept, chorégraphie Antonio Bühler, Brigitte Meuwly
Danse Antonio Bühler (jusqu'en 2012), Brigitte Meuwly, Ismael Oiartzabal (dès 2013)
Costumes Brigitte Meuwly

Réinterprétation 2022

ORA Dance Collective
Berne
Coaches : Antonio Bühler & Brigitte Meuwly
Direction de projet : Anja Leber
1 danseuse, 1 danseur
29–30 ans
Milena Baiutti, Petr Nedbal


Textes

DA MOTUS!

Anja Leber

DA MOTUS!

ORA Dance Collective

Technique
Contemporain, improvisation, site specific

Cet être des origines et de la fin des temps, sans sexe et pourtant érotique, rappelle l'avenir. Le temps d'un fragment de temps suspendu, il fait se fondre sa réalité avec celle du public, discret, déroutant, provocant par son innocence, avant de disparaître vers nulle part après avoir surgi de nulle part. Le langage gestuel d'urbanthropus est un jeu avec le hasard, enrichi d'éléments d'improvisation. Il repose sur une structure de base élaborée dans le détail et sur des séquences de mouvements qui s'adaptent chaque fois aux conditions et aux particularités du lieu. Urbanthropus a été présenté dans 35 pays et plus de 160 villes.

Chorégraphes
Antonio Bühler & Brigitte Meuwly

Antonio Bühler et Brigitte Meuwly dirigent la compagnie DA MOTUS! (da! = donne ! / motus = mouvement) depuis 1987. Depuis, la compagnie a été invitée dans de nombreux festivals internationaux et d'autres événements culturels importants, dans plus de 200 villes de 45 pays. En 2014, elle a reçu le Prix culturel de l'État de Fribourg. En 2015, le Jury fédéral de la danse, nommé par l'Office fédéral de la culture, a distingué DA MOTUS! par un Prix suisse de danse 2013–2015 pour la production souffle, saluée comme « une œuvre exceptionnelle de la création chorégraphique actuelle ».

Groupe
ORA Dance Collective

Ora : ώρα [ˈora], nom féminin, vient du grec et signifie temps, heure, moment, instant. ORA Dance Collective a été fondé en 2019 par Anja Leber et Milena Baiutti. Elles voulaient accorder davantage d'attention à la danse dans notre société et développer la collaboration entre professionnel·le·s et non (semi) professionnel·le·s. Dans ses pièces, ORA aborde des thèmes de société et cherche explicitement, dans son mode de travail collectif, à se fondre avec d'autres arts.

Réinterprétation

La performance originale durait près d'une heure, un défi considérable vu l'exigence physique de la pièce. Au-delà des mouvements eux-mêmes, le costume y jouait un rôle particulier. Pour la réinterprétation, les danseur·euse·s doivent d'abord essayer le costume, en particulier la pièce qui forme la tête de l'être, pour vérifier l'ajustement et la respiration, qui n'est pas simple dans cette construction étroite. L'étape suivante consiste à développer le répertoire de mouvements des deux êtres, à la fois précis et improvisé. En parallèle, la pièce doit être adaptée aux conditions du lieu, et les parcours et les partitions (scores) doivent être fixés. Le plus grand défi reste toutefois la situation de représentation elle-même, qui vit du public et que celui-ci contribue à créer.

Photos 2022 Sabine Burger
Captation 2022 Ehret Media