GUIDE POUR LA SOUMISSION D’UN PROJET
Avant de soumettre votre projet, merci de lire attentivement ce guide. Cet appel concerne la participation à la 5ème édition qui aura lieu les 17 et 18 juin 2028 à la GROSSE HALLE de Berne. Le JURY aura lieu le 13 mai 2026, la sélection sera communiquée les 13 juin 2026 lors de la 4ème édition. Cinq à six groupes seront choisis dont +/- la moitié devra être originaire de la région bernoise.
CONTEXTE
Tous les deux ans, nous offrons à des groupes non (semi) professionnels l’opportunité de travailler pendant une saison à une réinterprétation d’une œuvre chorégraphique majeure du répertoire d’un artiste ou d’une compagnie. Ce travail est mené par l’auteur / l’autrice ou son ayant droit dans un contexte semi-professionnel, et il est présenté sous la forme d’une pièce courte de maximum 15/20’ deux fois au public lors de la rencontre nationale en fin de saison. Est concerné ici le patrimoine de la danse artistique de scène ou in situ créé il y a un peu plus de 100 ans, appelé de manière générique « moderne » et « contemporaine », incluant la culture urbaine et hip-hop et plus largement le flamenco et le tango. Les cinq à six pièces courtes seront présentées ensemble en une pièce unique. Chaque édition, en plus de faire redécouvrir des œuvres passées, est une rencontre particulière autour des pratiques de la danse et de la chorégraphie, ouvre des espaces d’échanges entre les participant·e·s, avec le public et pour toutes les actrices culturelles et tous les acteurs culturels qui y sont impliqué·e·s ou aimeraient s’impliquer. En amont de la rencontre nationale, nous offrons une série de notre format « ateliers chorégraphie » au public, dirigés par des chorégraphes qui présentent une pièce.
CONTENUS
Les propositions audacieuses, originales et innovantes, y compris dans la composition des groupes, auront les meilleures chances, mais toutes les propositions seront étudiées. Sont particulièrement bienvenus les projets venant de régions non urbaines, ceux qui proposent des réinterprétations d’œuvres très anciennes, ainsi que les propositions pouvant être présentées in situ. Pour la première fois, l’appel est également ouvert aux groupes pratiquant des danses folkloriques et traditionnelles, ainsi qu’aux danses du monde, d’ici et d’ailleurs. Des projets originaires d’Allemagne ou d’Autriche pourront être déposés sous des conditions particulières. En raison du profil du théâtre dans lequel se déroule l’édition, intégré à la REITHALLE, certains profils de projets seront particulièrement bienvenus, notamment ceux qui remettent en question les formes courantes de sociétés et de pouvoir, ceux qui permettent une participation culturelle, rassemblent différentes personnes et leurs préoccupations, et ceux qui créent des liens avec des enjeux sociétaux actuels.
CONDITIONS
Les chorégraphes sont rémunéré·e·s pour le coaching à hauteur de 6’000 Fr., correspondant à 60 heures de travail à 100 Fr. / heure, plus les heures de travail pendant l’édition, rémunérées à hauteur de 500 Fr. Les directions des groupes reçoivent un dédommagement décidé en fonction du financement de l’édition. Notre coopération est formalisée par un contrat détaillé signé par toutes les parties (groupe, coach et danse, danza, tanz!). Nous soutenons et accompagnons le bon déroulement des réinterprétations et garantissons une rencontre nationale professionnelle de haute qualité. Une brochure et une exposition des œuvres sont offertes au public et aux groupes. Une documentation photographique et des captations professionnelles est produite, remise aux groupes et largement utilisée dans notre communication nationale.
QUI PEUT PARTICIPER :
– tous les groupes qui n’ont pas encore participé à une édition
– les groupes de danse, théâtre, performance, cirque, danse traditionnelle, sport et activités culturelles
– un groupe peut être ad hoc ou intégré dans une école, une université, une institution ou une association culturelle, et doit être impérativement couvert par une personne morale (association, institution, entreprise)
– un groupe est composé d’au moins cinq et d’un maximum de dix à douze personnes, âgé·e·s d’au minimum 6/8 ans, non (semi) professionnel·le·s vivant en Suisse, ayant une expérience de scène, si possible avec le groupe. Un·e à deux professionnel·le·s peuvent intégrer le groupe sous des conditions non professionnel·le·s
– le groupe est représenté auprès de la plateforme par une direction de projet qui fait office de contact
– le groupe dispose d’un lieu adéquat pour la création et les répétitions et est assuré selon les usages
CALENDRIER
30 AVRIL 2026 – dépôt final des projets
13 MAI 2026 – délibération du jury, suivi de la décision et confirmation des groupes choisis
MAI/JUIN 2026 – signature des confirmations, montage des dossiers pour les demandes de financement
JUILLET-NOVEMBRE 2026 – dépôts des demandes de financement nationales et régionales
JUIN 2027 – budget définitif et programmation définitive
AOÛT 2027 – JUIN 2028 – travail des groupes et des chorégraphes sur les réinterprétations, chaque groupe décide de son rythme de travail en répartissant le travail au mieux sur plusieurs mois
17/18 JUIN 2028, Grosse Halle Berne – 5ème édition de danse, danza, tanz!
DÉPOSER UN PROJET
1ère étape – contactez‑nous aussitôt que vous avez une idée, en mentionnant vos intentions et où vous en êtes
2ème étape – après vous avoir donné notre avis, vous recevez le lien du formulaire pour déposer le projet
– la proposition doit être déposée par le groupe après avoir reçu le consentement écrit et signé de l’auteur / de l’autrice / des ayants droit de l’œuvre, décrivant les conditions de participation exactes et le renoncement aux droits d’auteur hors droits SSA de représentations
– si vous êtes le·la chorégraphe et que vous avez choisi un groupe ou une école avec laquelle vous aimeriez travailler, après avoir conclu un accord, c’est le groupe qui dépose le projet
INSPIRATIONS
Pour vous inspirer dans votre démarche et vos choix, nous mettons à votre disposition un ensemble de matériel sur la page dédiée
– liste d’œuvres possibles que les auteur·e·s ont validée, liste ouverte qui n’exclut personne
– liste des réinterprétations depuis 2019
– documentation complète des projets des trois éditions avec liens vers les captations
– liens divers sur des vidéos et des sites concernant le patrimoine et le travail des chorégraphes
L’ŒUVRE CHOISIE
– avoir été créée et présentée en Suisse par des chorégraphes professionnel·le·s exerçant ou ayant exercé en Suisse, au plus tôt le 17 juin 2023 (cinq années avant le 17 juin 2028)
– avoir démontré un intérêt artistique (ex. articles de presse) lors de sa création, pouvant être adaptée en format court de 15 à 20 minutes avec peu ou pas de particularités scéniques (décors, lumière)
– la musique live est possible
– pour les œuvres enregistrées à la SSA, les représentations seront déclarées et rémunérées au tarif spécial
pour les groupes avec des danses du monde, danses folkloriques d’ici et d’ailleurs :
– il s’agit de proposer une chorégraphie contemporaine autour d’un corpus de danse traditionnelle
– les critères sont les mêmes que pour les autres groupes
LE/LA CHORÉGRAPHE
– il/elle est soit l’auteur / l’autrice de l’œuvre, soit une personne détentrice de droits artistiques ou de compétences reconnues publiquement sur l’œuvre
– il/elle doit posséder des compétences en médiation culturelle et sera nommé·e coach de la réinterprétation
– il/elle est responsable des choix artistiques et pédagogiques en harmonie avec le groupe et ses participant·e·s
– l’intensité de participation du groupe au processus artistique est laissée au libre choix
– il/elle aura l’opportunité de proposer un atelier chorégraphie en amont de l’édition selon les conditions données
ARCHIVAGE
Nous encourageons tou·te·s les chorégraphes ayant une œuvre reconnue à déposer leurs travaux à la SAPA – Archives suisses des arts de la scène : www.sapa.swiss
TRAVAIL DE RÉINTERPRÉTATION
Une réinterprétation est la reprise d’une œuvre existante et se mène au plus près de l’original. Elle est adaptée au groupe qui l’interprète. De manière générale, c’est le focus artistique et chorégraphique qui prime. Il s’agit d’un choix artistique et pédagogique que l’artiste doit mener en tant que coach. Le niveau de participation culturelle est laissé au libre choix des équipes. Les projets proposant une réelle participation culturelle devront être déclarés comme tels et respecter des règles particulières.
DOCUMENTATION
En parallèle du travail de création et de répétition, les groupes devront avoir une réflexion personnelle autour du contexte de l’œuvre et de leur processus de réinterprétation. Ils auront l’occasion de présenter cette documentation sous une forme libre lors de l’échange des groupes le dimanche matin de la rencontre nationale.
CE QUE NOUS OFFRONS
– financement du travail des coach·e·s pour 60 heures à 100 CHF/h (maximum 6 000 CHF par projet)
– compensation forfaitaire pour le travail de la direction de projet, dépendant du montant du financement
– financement complet de chaque édition : communication, lumière, technique et deux repas collectifs
– production de flyers, affiches, brochure, exposition des projets sur panneaux visibles dans le foyer du théâtre
– remboursement des frais de déplacement et d’hébergement nécessaires pour les groupes hors Berne
CE QUE VOUS APPORTEZ
– un groupe de participant·e·s non (semi) professionnel·le·s motivé·e·s à travailler dans des conditions semi-professionnelles avec un·e chorégraphe et ayant une expérience scénique confirmée
– compétences en pédagogie et/ou médiation culturelle de la direction du groupe
– un espace fixe adéquat pour la création et les répétition du travail de réinterprétation
– budget minimum pour costumes et, si nécessaire, frais de déplacement pour le·la coach choisi·e
FINANCEMENT
La plateforme est financée par des institutions publiques et privées, nationales et régionales, en fonction de sa légitimité dans le paysage culturel et plus particulièrement dans celui des pratiques actuelles de la danse. Les demandes de financement portent à la fois sur l’ensemble de l’édition et sur les projets en particulier. Après presque 10 ans d’existence et 4 éditions réalisées (c.-à-d. en voie de réalisation), la plateforme peut revendiquer une expérience solide, bénéficie d’une bonne reconnaissance nationale et régionale et peut ainsi compter sur des soutiens fidèles. La qualité des projets sélectionnés est la base d’un financement réussi.
DOCUMENTATION DU PROCESSUS
Chaque groupe doit être capable de présenter son travail aux autres groupes lors de la journée d’échange le dimanche matin de la rencontre. Points à mettre en avant :
– comment s’est déroulé l’échange avec le·la coach et quelle liberté de décision pour l’œuvre a été accordée?
– quelle compréhension du travail chorégraphique d’hier et d’aujourd’hui a été développée?
– comment le geste dansé passé est-il compris aujourd’hui et demain?
– qu’est-ce que le répertoire et le patrimoine dansé?
– concernant le·la coach : comment s’est développée la relation entre le processus de réinterprétation et le processus créatif original, et quel apport du travail avec les participant·e·s non (semi) professionnel·le·s?
JURY
Il est composé de personnes ayant déjà participé à au moins une édition passée :
– Nicole Voyat : directrice de l’école de danse NIVO, danseuse, chorégraphe, professeure de danse, Berne
– Félix Duméril : danseur-chorégraphe, professeur de danse,
co-direction Cie T42dance, Berne
– Agata Lawniczak : danseuse, chorégraphe, professeure de danse, e.a. AKAR, NWT, Berne
– Marc Ugolini alias SlimSpin : danseur, chorégraphe, médiateur culturel, co-direction Cie Capsule, Bienne
La direction du jury (sans vote) est assurée par Toma Péronnet, présidence et coordination de la plateforme danse danza tanz!, architecte-culturel et pédagogue de la méthode de Rosalia-Chladek.
ÉDITION ET RENCONTRE NATIONALE
L’ensemble de l’édition, de l’appel à la rencontre, est réalisé professionnellement et fait l’objet d’un suivi détaillé. La rencontre nationale et les représentations sont documentées en photos et captations, qui sont remises aux participant·e·s en reconnaissance du travail accompli. D’autre part, pendant l’édition, une brochure détaillant les projets et une exposition des œuvres est offerte au public et aux groupes. Le vécu du processus par chacune et chacun, ainsi que la compréhension de l’œuvre chorégraphique dans son contexte, trouvent un espace d’expression lors de l’échange des groupes le dimanche matin de l’édition. Les cinq à six réinterprétations seront présentées sous forme d’une pièce unique d’une durée de 100 à 120’. Daniel Tschanz crée et gère lumière et scène, adaptées à l’ensemble. Chaque pièce courte peut choisir deux ou trois points de lumière particuliers. Il n’y a pas de rideau de scène. La première représentation se déroule le samedi à 19:00, la dernière le dimanche à 17:00. Le samedi, chaque groupe peut, pendant plus d’une heure, faire ses réglages scéniques, puis ont lieu un filage et une répétition générale. En ouverture de la rencontre, une pièce courte professionnelle sous forme de conférence dansée sera offerte au public.
NOTIONS
– œuvre chorégraphique de répertoire : patrimoine chorégraphique
– réinterprétation : travail sur une œuvre, hors reconstruction
– chorégraphe : auteur·e de l’œuvre ou son ayant-droit reconnu
– groupe de danse : formé d’au moins cinq participant·e·s
– direction de groupe : personne en lien avec danse danza tanz! et responsable du bon déroulement général, pouvant faire partie du groupe de danse ou en être extérieure
– coach : le·la professionnel·le qui dirige artistiquement et pédagogiquement le travail de réinterprétation
– rencontre nationale : se tient pendant un weekend, du samedi au dimanche, parfois dès le vendredi soir
– représentation : les groupes choisis s’engagent à montrer leur travail de réinterprétation deux fois lors de l’édition
TEXTE À FOURNIR PAR LE GROUPE ET LA CHORÉGRAPHE (500 à 1000 caractères chacun) après la confirmation :
– description courte de l’œuvre originale, données complètes (durée, musique, participant·e·s, tournées, théâtres…)
– description courte du travail artistique mené, en particulier et en général, par l’auteur·e de l’œuvre
– description courte du groupe de danse avec les noms des participant·e·s
– description courte du projet de réinterprétation (processus, rythme, focus…)
– une ou plusieurs photos de l’original, libres de droits de diffusion
– la captation de l’original, si elle existe
INFORMEZ VOUS !
DANSE SUISSE met à disposition en accès libre des documents informatifs pour accompagner les travail artistique, pédagogique et de médiation.
code of conduct pour les pédagogues de la danse
code of conduct pour les médiateurs et médIatrice de la danse
Fair practices
CONCLUSION
Si vous avez des questions concernant le contenu, le déroulement ou les conditions, n’hésitez pas à nous contacter. Nous vous souhaitons un excellent travail, avons hâte de découvrir vos propositions et vous remercions par avance pour votre engagement !
Structure du formulaire pour déposer votre projet
(le formulaire à remplir vous sera remis en phase 2)
CONTACT
Toma Péronnet / présidence et direction de la plateforme danse danza tanz!
mail : projet@dansedanzatanz.ch
mobile : +41(0) 76 526 78 44